它打破了我们对一个标志应有面目的经验与认识，它绕开所有智力与心机，忽略产业特征与文化历史背景，

摒弃图形想像与造型隐意，它随性、跳跃、尖锐、节奏跌宕，制造视觉冲突，，疯乱得如同伦敦市长约翰

逊先生的头发，令业界瞠目咋舌，，再翻开Wolff Olins公司的其他设计作品，满目充斥着实验性风格与不

拘一格的恣意设计，却在整体视觉识别的应用上控制上得心应手收放自如。而我觉得真正伟大的，并不是

Wolff Olins公司，而是勇于尊重并接纳设计的伦敦市政决策层，相信他们对这个设计项目的认可是个深思

熟虑的过程，伟大的土壤往往成就伟大的文化。有意思的是，英国与日本，这两个代表着东西方传统与反

传统共存碰撞最为激烈的国家，正是潮文化最旺盛的地方，常有不凡的文化艺术作为。而日本的2016申奥

标也反常地以平白简单的樱花组合，回归到经典式样的简朴设计又引起一片嘘声。

看起来这样弄出来的一个标志，似乎寥寥数笔，人人可为之。它简单、粗旷、游戏感强烈、孩子气的意念；

发散着英伦地下音乐与时尚的妖艳，流淌着浓烈的电子音乐和街头涂鸦风格，而这不正是时代性吗，它似

乎回归到大众文化，回归到这个时代，回归到城市街头文化。而事实上，它的城市涂鸦味与街头艺术味，

正与这个大型社会运动会的性质是相吻合的，并且可延展的。它令我想起上世纪80年代新波普艺术领袖、

涂鸦之父凯斯哈林制造的小人跳舞线条，那个律动不已的符号，，没错，符号，就标志的本质而言，不过

就是符号，无他。

德国绘画大师李希特说过：我不遵循任何观点、任何体系、任何流派，我没有计划、没有风格、没有什么

不可动摇的东西，，，我逃避所有死板的束缚，我是不一致的、无所谓的、被动的，我喜欢不确定的、无

界限的以及持续不停的变动。